真人电影《芭比》近期登陆影院，以一种全新的、令人意想不到的方式，赋予芭比乐园新鲜、活力与现代感。

　　电影游走于轻松与严肃之间，芭比在与同伴的对话中，不断探寻自己的内心。这不仅仅是一部关于芭比玩具的电影，事实上，芭比自诞生以来，就与社会文化、流行时尚、时代特色紧密联系。

　　当我们回顾芭比这60多年来的发展历程，我们看到的是不断演变的文化与叙事，我们看到的是一部社会变迁史。

　　建筑，也是其中重要一项。2023年，为纪念芭比娃娃梦幻屋诞生 60 周年，玩具制造商美泰公司和建筑杂志《Pin-Up》还联合推出了一本关于芭比娃娃梦幻屋（Barbie Dreamhouses ）的书籍。这也是有史以来首次，人们对最畅销的娃娃屋进行的一次建筑调查。

　　时装娃娃的出现，是20世纪50年代大众娃娃玩具的一次革新。新研发出来的塑料和后来的乙烯塑料，使得生产精致的小型娃娃成为可能。

　　芭比娃娃创造巨大销量的同时，也引起各种积极和质疑的反应：一方面，芭比的诞生，改变了当时刻板的性别角色叙事，她有着一系列职业，包括医生、飞行员、奥林匹克运动员，一改人们传统印象；另一方面，也有部分人认为她像孩子宣扬了一种物质主义的生活方式。

　　时至1993年，与芭比娃娃相关的商品年销售额已经超过10亿美元。尽管玩具行业竞争激烈，但每年仍有 5800 万个芭比娃娃在 150 多个国家售出。

　　60多年来，芭比娃娃的形象从最初的大眼睛、白白瘦瘦的形象发展得越来越多元，职业也越来越丰富，从摇滚歌星到考古学家、到总统候选人，芭比可以是任何肤色、任何职业。电影《芭比》主角甚至开始思考起了死亡的意义。

　　芭比诞生3年后，1962年，芭比娃娃梦幻屋（Barbie Dreamhouses ）正式亮相。梦幻屋是芭比的家，代表着她的家庭、习惯和日常生活。

　　片中全景呈现出的“芭比梦幻屋”将玩具照进现实，缤纷的粉色构件充满童话色彩，跨越几层楼直通泳池的滑梯、火烈鸟救生圈、糖果粉沙滩……多巴胺风暴掀起粉红热浪席卷各地。

　　在过去的六十年里，芭比娃娃梦幻屋不断变化与发展，每一代梦幻屋都呼应了时代建筑风格与潮流设计。

　　如果你仔细观察每一座娃娃屋，它们身上都折射出不同时期的历史、、流行文化、潮流趋势和风格特色，也成为我们建筑行业时代特色的缩影之一。

　　20世纪60年代早期，现代主义和牧场式住宅是北方地区的重要特征。弗兰克 · 劳埃德 · 赖特（Frank Lloyd Wright）和路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）等是当时极具影响力的现代主义建筑大师，开创了时代设计美学。

　　中世纪现代主义的目的，是想把美国人从城市集中地引导至郊区。这座1962年的娃娃屋是一栋单层的黄墙硬纸板牧场式住宅。以简洁为主要特点，注重功能性，几乎没有太多装饰，室内外融合，另一方面，牧场风格的建筑还有单层、开放式布局以及休闲的特色，反映了当时社会的生活方式。

　　有趣的一点，不知你是否注意到，芭比娃娃的“第一个家”，没有厨房！不同于早期其他玩偶之家，芭比娃娃拥有教育和自主权，不再以家务为女孩子的第一要务。这真的很超前。”他们为芭比打造的世界是女权主义的，是进步的，是独立的。

　　弗兰克 · 劳埃德 · 赖特代表作之一 流水别墅（The Falling Water），图片来源于网络

　　1974年，芭比的联排别墅共三层，六个房间，将现代板柱式建筑风格与家居用品相结合，如盆栽植物和彩色玻璃蒂芙尼灯，并在纸板背景上勾勒出轮廓。

　　为了反映塑料家具的兴起，厨房里摆放着金丝雀黄的椅。