年关将至，年味渐浓。在北京，中国美术馆呈现了以名家画牛为主的“美在耕耘”新年大展；在江浙，南京博物院有“百花呈瑞——南京博物院藏历代花鸟画迎春特展”、苏州博物馆有“绝妙好辞——苏博藏明清对联精品特展”，温州博物馆有“碧天芳草——李叔同与温州、碧天芳草——护生画集特展”，浙江大学艺术与考古博物馆呈现了推出的“金石不朽：书写、复制与文化衍生”展。

　　上海博物馆的历代书画展常设展即将进入尾声与换展阶段。上海刘海粟美术馆近日以“写生”为主题迎来纪念刘海粟诞辰125周年系列展，下周还将开幕一系列纪念特展。

　　在海外，为纪念意大利诗人，文艺复兴时代的开拓者但丁逝世700周年，意大利乌菲齐美术馆推出线世纪意大利文艺复兴画家费德里科·祖卡里为《神曲》创作的插图。

　　系列展是为了纪念中国画家刘海粟诞辰125周年而举办，以“写生”为主题，共分为两个展览“刘海粟和他的黄山写生”以及“刘海粟美国科罗拉多大峡谷写生纪实文献展”。

　　刘海粟和他的黄山写生：将展出刘海粟《黄山云海奇观册页》、《黄山图册页》及黄山主题绘画作品超过30件，一同展出的还有刘海粟黄山写生的场景资料、九上黄山的艺术视频及《黄山谈艺录》文摘等。

　　刘海粟美国科罗拉多大峡谷写生纪实文献展：1990年5月，刘海粟赴美国亚利桑那州科罗拉多大峡谷写生时，已经95岁高龄，但仍创作了2幅油画和1幅国画。本展将通过影像和文献的方式，还原刘海粟在大峡谷写生的三个日夜。

　　展览中包括唐代佛教绘画、宋代佚名《莲社图》及董其昌、石涛、八大山人画作等一些久未露面的作品。上海博物馆历代书法绘画馆珍品展是国内展出最完备的古代书画系列常设展。

　　上海民生现代美术馆用这场展览迎接新的一年，向观众展现安迪·沃霍尔是如何将消费的、日常的变为艺术的，包括《奶牛》系列，最著名的《玛丽莲》系列等，呈现其浮华而激进的波普时代。其中的《奶牛》创作背景是沃霍尔1960年代时认为自己已经才思枯竭，并被画廊建议创作母性的题材。

　　展览是上海油画雕塑院第三届“去往从来”学术系列展，以“雕塑实践与书学拓展”为主题，共邀请14位艺术家参展，其中既有积累了丰富实践经验的雕塑和书法篆刻家，也有部分青年艺术家。

　　曾熙和李瑞清是清末时期享有盛誉的书坛大家。曾熙深得南派圆笔神髓，而李瑞清则偏北派方笔，因而合称“南曾北李”，驰名沪上。两人在艺术上切磋并进，交情甚笃、堪比金石。二人共同设帐收徒、不分门户，门下张大千、吕凤子、姜丹书、胡小石等俊彦辈出。

　　2020年恰逢曾熙逝世九十周年，李瑞清逝世一百周年。展览呈现了曾熙、李瑞清师生书画艺术成就。

　　展览将带来120件云冈臻品文物，以及10位艺术家根据云冈文化再创作，通过绘画、影像、装置、雕塑、行为、摄影、声音等作品26件。其中全球单体最大复原石窟首次公开亮相上海。

　　建筑是凝固的音乐，而历史建筑就是时间谱上的音符。展览以历史建筑构件的展示与剖析的形式，带领参观者以一个“文物修复者”的身份，进入百余年前的建筑工地，了解地砖、牌科（斗拱）、壁炉、楼梯栏杆、蝴蝶瓦等。

　　此次从中国梦、盛世风华、江山多娇、峥嵘岁月、圣地、笔歌墨舞、文脉传承等七个方面反映中华民族的伟大梦想，新时代的美好生活，壮阔的历程以及如画的祖国河山。

　　1956年上海中国画院筹建伊始，女画家就成为画院画师的重要组成，人数占到了全体画师的近七分之一。此次展览，集中展示了画院已故的12位女画师的63件绘画精品，使观众能够对上海中国画院历史中的女性艺术景观一览无余。这十二位女画师分别是：张红薇、侯碧漪、李秋君、陆小曼、陈小翠、周錬霞、庞左玉、吴青霞、江圣华、陈佩秋、吴玉梅、徐元清。

　　展览展示中国历代丝绸残片、明清江南丝绸精品、欧洲丝绸精品、中西丝绸服饰精品和生活器用中的丝织文物，共计139件/组。展览主要选取江南丝绸为代表的中国丝织文物和法国里昂为代表的欧洲丝织文物精品，着重展示中国传统丝绸和丝织技术对西方丝绸和丝织产业发展的影响。

　　此次展览是董其昌书画艺术博物馆与上海博物馆合作，首个以“云间三友”为主题的书画特展正式开展，展出上海博物馆馆藏12件真迹，以“云间三友”交游为线索，呈现董其昌、陈继儒、莫是龙三人的艺术成就和艺术发展脉络。

　　展览以中国印章发展历史为主线，汇集西泠印社藏我国存世最早的一部古玺印汇录《顾氏集古印谱》、明代文彭“琴罢倚松玩鹤”青田石章，“关中侯印”龟钮金印等中国历代玺印与名家篆刻作品、明清以来集古印谱和篆刻家印谱，以及珍稀印材等560多件展品，其中近七成为首次公开展出。

　　作为嘉定博物馆原创年度大展，展出110件钱大昕生平相关珍品，囊括手札、书画、碑帖、古籍著作等，除了嘉定博物馆本馆重要馆藏，展览亦汇聚了上海图书馆重要藏品、部分过云楼旧藏等。该展同时也是一个不可多得的书法展，清代学者难得一见的书札和乾嘉学派重要人物墨迹在该展中都有所呈现。

　　展览展出张乐平的超过400件作品，类型包括漫画、国画、剪纸、时装设计、战地速写、彩塑、小说插图等。中华艺术宫收藏的60幅《三毛从军记》原作是第一次向公众展出。

　　此次展览是西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，超过100件设计作品，时间跨度接近1个世纪，开启自然与超自然的对话，呈现自然与装饰交织的设计发展历史。大部分作品来自蓬皮杜中心，亦有部分展品来自12位中国设计师的创作。展览共分为6部分，分别为自然与装饰、碎形图案、阿拉伯式蔓藤纹、装饰与数字科技、设计与奇幻、珍奇屋，以兼具艺术性与实用性的“设计”串联起跨越百年的“装饰”艺术图景。

　　展览引进由湖南省博物馆策划，联合长沙大观文化共同呈现的“齐家——明清以来人物画中的家族生活与信仰”专题展，以60余件明清以来的人物画及相关展品，为广大群众呈上一个以“慎终追远”、“修身齐家”、“敬天爱民”等中国传统文化为核心内容的展览，迎来吉庆的新岁。

　　展览以“会动的房间”为主题，展出中国艺术家张恩利近30年来的超过100件绘画作品，以及他根据展厅空间全新创作的多件沉浸式绘画装置 “空间绘画”。

　　呈现了巴西知名街头艺术家组合奥斯吉美奥斯的12组艺术作品、约200余件，涵盖大幅绘画、艺术装置和多媒介等作品。组合由孪生兄弟——古斯塔沃和奥塔维奥组一起组成。他们于1974年出生于巴西圣保罗，现生活和工作于巴西圣保罗。该组合的名字“奥斯吉美奥斯（Os Gemeos）”在葡萄牙语中意为“双胞胎”。

　　约翰·莫尔绘画奖是1957年在英国创办的绘画比赛，它以艺术品质论高下，作者以匿名方式接受评选，评委每届全部换人，以保障公平、公正、公开的比赛宗旨。2010年约翰·莫尔绘画奖从英国引进中国。自此每两年举办一届约翰·莫尔绘画奖（中国）赛事，至今已成功举办五届比赛，已发掘出一批优秀的青年艺术家。

　　此展览是青年艺术家刘溪子在拉萨驻地项目的展示。她在那里关注着拉萨的生活，捕捉的光。展览中呈现了拉萨作为一个精神地标的当代风貌——高原除了寺院与雪山，亦有亲切的城市生活。

　　展览“暗光”分享了多位艺术家视角下的被遗忘、被抑制的感受；“我与博伊斯”则是昊美术馆的持续项目，艺术家赵半狄在展厅中搭建了一所小窝，希望观众来此走动、坐下交流、相互倾诉、逃离疫情笼罩下的世界。

　　为庆祝辛丑年春节，中国美术馆推出本次展览，以“牛”的形象为核心，展出超过600件馆藏及特邀创作的艺术作品，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法、摄影、工艺美术、民间美术等类型，向参观者致以新春的祝福，向中国党成立一百周年献礼。

　　展览将清代宫廷艺术品展示与复杂的清代历史断面紧密地结合，通过代表性展品向观众介绍清代宫廷的礼仪、生活、习俗、信仰、文化、武备等诸多面相。展品中的200多件清宫文物既有制作精良的康熙、雍正、乾隆时期官窑瓷器（御用器、陈设器），又有锦绣华美的衣物帽冠、富丽华贵的首饰佩饰；既有精致华美的美食美器，又有深具满民族特色的炊食具；既有康熙、雍正、乾隆诸帝王的御笔书画，又有词臣、皇子、宗室的应制之作。据悉，本次展览也是沈阳故宫精品文物在北京的首次系统展示。

　　展览是迄今为止国内首次系统回溯中国素描艺术百余年的发展历程。展览按照时代发展脉络，系统梳理了自20世纪20年代至今中国素描艺术发展的各个阶段，并集中展示了每个阶段较有代表性的艺术家的素描精品，多数作品属首次展出。

　　展览以山东博兴地区佛像精品为主体，共展出119件（套）博兴地区历年来出土的石雕、金铜、白陶佛造像。这是继“宅兹中国”“格物匠新”“玉出红山”等展览之后，中国国家博物馆又一个携手地方文博单位共同举办的地方历史文化展览，是山东博兴地区佛造像历史艺术的系统性展示。

　　展览共展出蔡国强艺术作品180件，以对话东西方文明的创作形式，呈现艺术家近年“一个人的西方艺术史之旅”项目的精选作品，及以冬奥为主题和以紫禁城为灵感创作的新作。其中，《银河嬉冰》以故宫博物院馆藏《冰嬉图》为灵感，连接2022年北京冬奥会主题，呈现在银河中溜冰的想象。展出作品还包括《花瞬二》《梦游紫禁城》作品组。

　　展览展出中乌联合考古队2015年至2018年在乌兹别克斯坦境内考古发掘的出土文物（图片精品）90套/组。这些展品中包括陶器、木剑、各种饰品等等。因为疫情文物无法来华的原因，展览调整为以图片的形式对外开放。

　　此次展览由何香凝美术馆与北京画院共同策划，展出包括何香凝艺术精品，何香凝与北京画坛合作作品以及北京画坛艺术家精品，共计约65件作品。展示其人生、艺术和与北京画坛的互动。

　　展览将全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯——从1914年在意大利博洛尼亚举办首展，至1930-1956年间任教于博洛尼亚美术学院版画系，再到1960年代的晚期创作。呈现艺术家包括油画、蚀刻版画和纸上作品在内的逾八十件作品，并在其对形式的沉静探究、对静物冥思式的反复描摹以及内省的画面构图与东西方哲学思想中有关永恒的概念之间建立起联系，探寻其作品的深层内涵。

　　展览意在探讨人类作为“命运共同体”，个体与个体、个体与群体、人类与技术、人类与自然、艺术与生活，以及当下与未来的联接。

　　展览将展出宋徽宗《鸲鹆图》等宋、元、明、清及至近现代花鸟名家作品。包括元代李衎、倪瓒，明代沈周、文徵明、陈淳、徐渭，清代“扬州八怪”近百件精品，勾勒半部中国花鸟画史，构成南博展览史上最强大的花鸟画阵容。

　　展览共展出齐白石书画精品43件/套，分为“春虫绕卉添春意”“画出花枝满纸香”“墨海灵光五色开”三个主题单元，诠释了一介雕花木匠成为一代艺术巨匠的传奇人生。

　　展览遴选苏州博物馆馆藏对联作品展出，辅以相关册页与手卷小品，大部分对联是古代文人为装饰书斋雅室所作，寄托了文人雅士对自然山水花竹的喜爱以及悠然好古之思。

　　在苏州这片三国故事曾经真实发生过的土地，从考古学的角度，以实物和实证文化跳脱出传统视角中的《三国志》和《三国演义》，佐证并诠释正史资料中的三国时代，描绘出一个空前真实的英雄时代和历史风貌。展品聚集了来自各省、市、自治区的四十多家文物收藏单位选送的近200件文物，展品包含了壁画、木雕、泥塑、陶器、瓷器、金银器等多种品类、年代上溯至两汉时期的出土文物。

　　整个项目分为工作坊、田野录音、声音艺术展三大主要板块，是寒山美术馆探讨如何用艺术创作和策展来增进地方感，形成地方认同的探索；同时也是美术馆借用声音艺术链接城市人文的一次新式试验。

　　清代乾嘉以来，学者们习惯于将金石的标题、释文、考证与鉴赏文字题写于拓本之。