编者按：中国美术馆是中国唯一的国家艺术博物馆，其馆名由主席题写。能够在中国美术馆展出作品，是国内美术家的最高荣誉。如果画家所展作品有幸被中国美术馆收藏，那将在中国美术史上留下精彩的一笔！

　　日前，我市画家杨志斌的作品《雪景寒林图》，入选中国写意画作品展，在中国美术馆展出并被收藏。这不仅是张家口市艺术家的风采展示，更是河北美术界乃至全国画家为之侧目的一座丰碑！

　　“马是辽阔草原上的游龙，马是林海雪原的精灵，马是民族精神的图腾。马背上的民族具有崇尚自然、崇尚自由、崇尚英雄的精神气质。”画家杨志斌说。

　　杨志斌谦和、睿智，为人正直。其作品具有那种既宏大又静穆、既豪迈又淳朴、既充满野性又非常蕴藉的艺术冲击力。他笔下的马，既有龙腾虎跃、驰骋往来的勃勃生机，又有不畏严寒、踏雪嬉戏的坚韧乐观，更有勇往直前、舍我其谁的进取精神！

　　杨志斌的中国画《雪景寒林图》在中国美术馆展览并被收藏，《雪景寒林图》取材于张北与崇礼坝头交界的桦皮岭。这座大山海拔两千多米，地处大马群山之中，山中有千余亩桦树林，因此取名为桦皮岭。每到冬季，一场场大雪覆盖后的崇山峻岭，放眼望去白雪皑皑，层峦叠嶂，山脚下静谧的雪地上，经常有马群活动，虚与实，动与静，白茫茫而寒冷的自然环境，风雪中跋涉觅食的马群，形成了一幅自然天成的画卷。

　　“通过《雪景寒林图》，我想表达人类与自然，无论在什么条件下都要和谐共生，在大自然的怀抱中，我们感受到无比的宁静与祥和，这是人类与自然间无声的对话，也是大自然对我们的抚慰与滋养。”杨志斌说。

　　杨志斌画马，以书法之草书入笔，注重墨色的变化，在浓淡干湿的变化之中升腾出画面的品格，他笔下的马是具象与意象的结合，有着马的俊朗外形，也有着马的进取精神。这是他多年探索的成果，已经形成了自己的绘画语言，在具象与意象之间寻找着他们的最佳契合点，在挥笔写神的情谊之中，在宏观的把握形象的基础之上进行着抽象的表现。

　　《相聚草原》《雄风浩荡》《苍野无声》《》……杨志斌笔下的马摒弃了细节的刻画，马的意境也是广泛而又非常深层的，一幅幅作品都紧紧联系着勃勃动人的草原生活，耳畔不绝回荡起激昂的旋律。

　　《草原雄风》《牧马的汉子》《在那遥远的冬季》从不同的角度展示出蒙古汉子的英武气概；《博客三兄》描绘出那达慕大会三个壮健朴实的“跤手”，踌躇满志的豪迈气概；《盛会相聚》则反映出草原人走进那达慕的意气风发及对新生活的憧憬；《骁腾万里图》让我们能真切地感受到在无边无际的草原之上马的欢快与奔放，同时也让我们感慨道杨志斌先生的心胸之宽广；《马背上的民族》有着浓郁的民族风情和生活场景，是草原生活的再现，马的恣意、人的骁勇亦再现了勇敢的民族精神。

　　画马是杨志斌的一部分，但并不是他的全部，他对人物、山水也有着热烈的追求，比如《雪景寒林图》《远方来客》《穿皮袄的牧马人》《佳音》等。

　　《草原雨季》《套马的汉子》《春寂》《岁月》《待发》……画面远近相生，虚实相宜，奔跑的骏马呼啸而出，呈现排山倒海之势，光、形、色融为一体，率真和厚重，和宣泄、深远和蕴藉，他的艺术语言更多是来源于生活。

　　杨志斌作品中的自由和奔放，得益于他的经历。大半生劳作在“风吹草低见牛羊”的坝上草原，那里是他寄情最深的地方。他出生在坝上张北县大囫囵镇，小时候，家里养了几匹马，杨志斌经常帮父亲放马。家门前不远就是草原，那里到处都是马群牛群羊群，他经常跟那些牧马人一起在草原上骑马奔跑。他从小就喜欢画画，经常把小块玻璃用油灯熏黑画上画制作幻灯片。母亲常说，奶奶心灵手巧，天上飞的地上跑的看看就能剪出来；父亲也爱画画，他在家炕围上画的古装戏剧人物故事，到现在还依稀可记。

　　1974年高中毕业，杨志斌怀揣着青春的梦想，在张家口铁路干了一年养路工，每天干活累得半死，在休息时还要坚持画画速写，以此来消除疲惫和痛苦；1978年恢复高考，他考入张北师范美术班，入学后刻苦钻研学习；师范毕业分配到沽源县四中当美术老师，后又调县文化馆任美术干部；1988年考入了天津工艺美院国画系，何家英等老先生从传统到创新引领他走入了中国画正确道路；1992年，杨志斌调到张家口日报社任美术编辑。期间，他创作的多幅作品入展并获奖。

　　2005年，杨志斌进入北京画院高研班随石齐先生门下进修学习，结业后，在北京简陋的画室且孤独寂寞的环境下，画了大量的写意画，应央视教育电视台邀请，拍摄了六集《杨志斌画马》电视节目在全国播出，并由中国广播电视大学音像出版社出版教学光盘全国发行。央视数字频道播出《杨志斌——驰骋在艺术的原野》后，引起了艺术圈内外极大关注和赞誉。

　　2015年，他考入中国艺术研究院工笔画研究院首届研修班继续深造，期间画了《待发》《泼水节的前夕》两幅工笔大画，都入展中国美协主办的重要画展获得最高奖。

　　“孤独寂寞是画家修行和潜心创作的最大财富，没有任何干扰，安静地思考艺术的真谛，在脑海里浮现，把平时生活中捕捉到的画面，收集的素材构成所需的画面，孤独时渴望述说，才能和眼前的自然事物产生共鸣。”杨志斌说，他的作品就是在这种状态下完成的。

　　“最近看了志斌发来的一组画，画面更加结实、厚重，富有视觉的冲击力。”天津工艺美院教授、著名画家阮克敏说，杨志斌的艺术建基于独特的地域文化，其内在表现却具有宏阔的视野。《旷野雄风》《相约草原》《今古对话》《雨后》《伙伴》《绿色屏障》《延伸的尊严》…………从他寄来的这些画页可以清晰地看出他的刻苦、勤奋与不懈的努力。

　　“面对着一张张宣纸，仿若农民面对着一块块土地，要靠勤劳、智慧才能耕耘出更丰硕的果实。”杨志斌对马的研究长达40多年，熟悉、亲切的马匹在他的思维中与超脱不羁、强健无畏以及那种勇往直前、生生不息的民族精神恣意碰撞，具象事物和意象表现就浑然一体地驰骋在他的创作思维空间之中，跃然纸上。

　　“我们为什么不能像马一样自由地并驾齐驱一起干点事，体现我们的精神，实现我们的价值呢？”因此杨志斌在作画中常把草书笔法运用其中，大笔重墨，写其意。在节奏中，流露出干湿浓淡的墨色变化，把马的各种形态水墨味十足地写在画面之中。把握格调是很重要的，把作品与生活拉开距离，追求“似与不似之间”的绘画理念。更重要的是意境，一幅好的作品是让人百看不厌，形神兼备，画面美，并有深刻的内涵，给人丰富的联想。

　　工笔画，写意画是中国画的两个领域。杨志斌的工笔画与写意画相互作用，工笔画里注入写意性，写意画中注入精致性。因此工笔画追求大方、磊落，而写意画则力求达到传神。“无论工笔画还是写意画，我都把心用在深入生活上，深入到人们真切的情感当中，用各种手段追求艺术的精神境界，创造新的艺术面貌，取得新的艺术进展，这是我一生的追求。”杨志斌说。

　　杨志斌对草原文化入木三分的精神表现，对草原景象的独特体认，对游牧民族生活习惯的熟悉，使他的画作笔墨厚重，色彩纯正，交织为人性光辉的幻化。

　　草原赋予了他质朴的人格力量和坚韧的定力，从而使他那宏大的艺术之梦转化为独特的生命表现、精神表现和大美创造，并在每一位走近他作品的人心中留下美好的震颤。